畫竹名家

竹在中國繪畫中出現的很早，出土的漢代石刻《竹葉碑》是發現的最早的一幅竹畫。竹葉以雙勾完成，整體造型十分精美傳神，說明在漢代畫竹已經達到了很高的水準。被稱為中國畫“竹聖”的當推宋代文同（字與可），其畫竹注意觀察寫生，從生活中提煉達到胸有成竹後一氣呵成，竹的神形俱佳為佳妙，開闢了文人畫竹之先河。

文同畫竹得竹情是有所寓也，竹被視為“高人逸士”，其精神超拔於塵世，其心靈淡泊于寧靜，群居不倚，獨立不懼。“竹如我，我如竹”，在竹子身上，他把自己的人格理想都融化進去了。竹子的挺拔，虛心有節，清高俊逸，超凡脫俗的竹品正是畫家所追求的精神。同時代的劉延世亦以畫竹著名，常作墨竹，他在墨竹中所追求的是淡雅的道德精神。

元代有趙孟　、倪瓚、吳鎮、柯九思、李衎、顧安等。倪瓚強調的是借竹來抒發逸氣，並不注重形之是非，而是強調畫竹的神韻。李衎畫竹曾師從多人，最後根據自己的學習經驗和實踐所得寫成《竹譜》一書，綜合前人畫竹和個人心得提出了命意、位置、落筆、避忌等許多問題。堅持文同所謂“畫竹必先得成竹於胸”的原則，同時也強調學習實物的重要性，反對“不思胸中成竹自何而來”，慕貪高，東抹西塗。

明代墨竹畫家有宋克、王紱、夏昶。宋克善草書，所畫竹多半是細竹，佈置稠密、煙雨迷朦、意境悠遠。王紱被稱為“國朝第一”，他把書法和繪畫結合起來，以書喻畫。他畫山水竹石，須興到落筆，如以金帛強求，他便不應。這體現了文人對人品的重視，體現了中國畫家所追求的畫品與人品的融合。

鄭板橋是清代畫竹名家中成就最高的畫竹名家。鄭板橋是著名的揚州畫派之一，“揚州八怪”的代表人物，有“詩、書、畫”三絕之稱。他畫的竹瀟灑挺秀、兀傲清勁具有欣欣向榮的生機和風韻，各具典型性，他的作品都是審美個性和共性的統一。他所畫之竹是自然之竹，優美之竹，是鄭板橋獨特的人格化之竹，他的作品主體客體完全融合在一起。他所畫之竹不但形似而且神氣十足，意境悠遠各不雷同，反映了鄭板橋不同精神風貌，體現了鄭板橋的思想品格和人生態度。鄭板橋的作品具有豐富的內容，寓蘊著積極的社會意義。

縱觀歷代畫家和文人士大夫筆下的竹子，是形神兼備的自然生命。人們從用竹到養竹、詠竹、畫竹，對竹的感情愈來愈深，人們不僅因其有用而喜之，更因其能給人以精神寄託而好之。